Bom, e assim finalizamos nosso blog . Não falamos nem metade do universo IMENSO da dança, mas com esse pouco temos certeza que já se encantou !
Dance... Deixa a energia do som movimentar seu corpo, deixa seu corpo fala ! Não precisa ser profissional , basta apenas DANÇAR ! Alem de fazer bem para sua saúde, faz bem para seu emocional, profissional ...
Agradecemos a sua atenção e lembre-se : Quem ''dança'' seus males espanta (=
Nomes: Thays, Raisa, Renata, Beatriz e Elly
Números: 42, 37, 38, 07 e 10
Série: 1º E
segunda-feira, 26 de novembro de 2012
Visita a uma sala de dança !
Nós na sala de dança da academia Líder Fitness ...
terça-feira, 13 de novembro de 2012
De certa forma a dança está envolvida em cada ação que fazemos, pois tudo é movimento, em nós e em nosso redor. No início surgiu como uma manifestação de sentimentos, medo, afeto, alegria utilizando-se de seus movimentos para exprimi-los sem ao menos perceber que seu corpo também agia conforme a sua mente.
Daí então passou pelos rituais, celebrando as atividades do cotidiano da população até chegarmos hoje a diversão. Nesse primeiro momento era somente uma forma de exteriorizar suas emoções. Com o passar de algum tempo algumas formações foram realizadas, a primeira delas em forma de círculo fechado com homens e mulheres. Após alguns passaram a se aventurar ao centro da roda sendo os demais expectadores e até acompanhando.
Depois que se rompe o círculo passamos a formação de uma cadeia, atribuindo funções diferentes para homens e mulheres. Em alguns casos homens e mulheres realizavam danças diferentes entre si, bem como podendo também alternar suas apresentações utilizando-se de diversos movimentos com o corpo com caráter imitativo da natureza, de suas próprias ações e até com erotismo.
A DANÇA E O PODER
A dança passou com o tempo a ser privilégio da classe detentora de poder e os demais da sociedade somente quando essa primeira concedia. Nesse sentido os dançarinos foram considerados especiais em muitas culturas como na Índia onde algumas mulheres dançavam para servirem ao seu deus.segunda-feira, 12 de novembro de 2012
A vida de alguns dos principais dançarinos, de parte dos ritmos citados ...
CARLA SALVAGNI | |
Jimmy de Oliveira
Dançarino – Coreógrafo – Professor de Dança de Salão, tendo como sua especialidade o Samba de Gafieira.
Empresário, dono de sua academia de dança de salão no Rio de Janeiro.
O que dizer sobre o mestre Jimmy de Oliveira, não apenas mais um dançarino de salão, mas um revolucionário e amante do samba de gafieira. Não se contentou apenas em dançar o samba a dois, criou, inventou e definiu o seu próprio estilo de dançar, com um jeito único e inconfundivel, quando você vê alguem dançando samba, é fácil perceber a influência do estilo Jimmy de Oliveira de se dançar.
Mesmo depois de tanto tempo, Jimmy ainda surpreende seus admiradores e seguidores. Desde 1990 quando começou a dispontar para a dança, vem criando e recriando movimentos, brincadeiras, como a famosa dança das latinhas, que começou com apenas uma, evolui para 3 e chegou a 16 latinhas como pode ser visto ná página de videos. Temos ainda as brincadeiras e danças com as cadeiras, dançando na escada e mais recentemente as bengalas, enfim o que podemos dizer, Jimmy não para de criar e surpreender a todos com o que pode fazer. Ficamos imaginando atá onde Jimmy pode chegar dançando samba, acho que nem ele mesmo tem essa resposta. Jimmy é o “Pelé” do samba de gafieira e só existe UM, mas novos talentos estão vindo por aí para continuar o samba Jimmy de Oliveira
Para aqueles que o conhecem, ainda existe o Jimmy não como dançarino, mas como professor, um cara que exige dos seus alunos e que ama ensinar as pessoas a dançar, sem deixar de lado o bom humor. Jimmy é daqueles que não passa desapercebido no baile, não só pela sua dança, mas pela sua alegria e bom humor que contagia seus alunos e parceiros.
Abaixo podemos ver um pouco da história de Jimmy de Oliveira:
Algumas escolas onde Jimmy de Oliveira estudou:
Escola Maria Olineva (6 meses) e Debora Colker – Ballet
Marlli Tavares (6 meses), Leny Day (6 meses) e Caio Mendes (1 ano) – Jazz
Jaime Arôxa (1 ano) – Dança de Salão
Alguns concursos de Dança de Salão com participação de Jimmy de Olveira:
1990 – Melhor dançarino do RJ em Dança de Salão
1991 – Dançarino Revelação do Ano
1992 – 1° Lugar em Concurso no Arpuador (organizado pela prefeitura do RJ)
1993 – 1° Lugar no Concurso Café Nice e Bier Clause
1994 – 1° Lugar no Concurso de Dança de Salão de Petrópolis-RJ
1995 – 1° Lugar no Concurso de Dança de Salão na Estudantina e na Escola de Samba Estácio de Sá
1996 – 1° Lugar no Festival de Dança de Joinville -SC e concurso de Dança de Salão na Escola de Samba Unidos da Ponte
1997 – 1° Lugar no Concurso em Petrópolis – RJ
1998 – 1° Lugar no Concurso de Dança de Salão na Estudantina
1999 – 1° Lugar no Concurso de Dança de Salão na Estudantina
2006 – Academia Jimmy de Oliveira ganhou o prêmio “TOP OF MIND BRASIL”
Alguns Congressos e Seminários com Jimmy de Oliveira
Congresso Mundial de Samba 2005 – Rio de Janeiro
Congresso Internacional de Danças Brasileira 2005 e 2006 – Rio de Janeiro
Congresso Mundial de Salsa Brasil 2007 – São Paulo
Baila Floripa 2008 – Florianópolis
Alguns shows e trabalhos com cantores(as):
Coreógrafo da cantora ALCIONE do período de 1994 a 1997
Fernanda Abreu – 1997
Neguinho da Beija Flor – 2000
Martinho da Vila, participação no clip da música “Meu pãozinho de açúcar” – 2000
Alguns trabalhos internacionais
Paraguai, show com Neguinho da Beija Flor 1998
Uruguai, show com Alcione 1999
Canadá, show com espetáculo Brazilian Ball 2001
França, show com espetáculo Brazilian Ball 2002
Dinamarca, show no carnaval em Kopenhagem 2003
Itália, shows e cursos de samba 2003
Paris, Madri, Londres e Bahrain com turnê do espetáculo Brasil Brasileiro 2005-2006-2007.
Griselle Ponce
Griselle Ponce nasceu em Porto Rico no ano de 1979, esta é uma consagrada professora e coreógrafa em Nova Iorque, sendo um dos pares do famoso Eddie Torres.
Esta bailarina já atuou e leccionou por todo o mundo, sendo presença assídua em vários congressos. Na sua lista de viagens constam países como Itália, Alemanha, Coreia, Israel, Reino Unido, Argentina, México, entre outros. Virá ao Salsorro, penso que pela primeira vez…
No curriculum de Griselle Ponce constam as suas aparições em diversas revistas, incluindo a FHM;), as suas participações em vários vídeo clipes de artistas famosos, tais como Jennifer Lopez e Don Omar, e a sua presença em múltiplos festivais, tendo dançado para Tito Puente, Celia Cruz, La Índia Victor Manuelle, entre outros. Acresce referir que em 2005 editou, ainda, o seu primeiro DVD de Lady’s Styling.
Atualmente, Griselle tem-se dedicado à sua escola “The House of Dance”, com sede em New Jersey.
Copes
Nascido em 31 de maio de 1931, Juan Carlos Copes, conhecido em vários países do mundo, e detentor de prêmios em festivais, com sua parceira, María Nieves.
Juan Carlos Copes considerava como seus mestres e modelos a seguir: Fred Astaire e Gene Kelly, a quem poderia realmente se igualar, segundo alguns críticos.
Um dançarino que conheceu de perto, mestres como Piazzolla, Troilo ou Pugliese, de apresentações internacionais na Broadway e merecedor de prêmios como os de Toronto e Nova York, e, recentemente, o "American Choreography Award" pela melhor coreográfía para cinema pelo filme "Tango" (dirigida por Carlos Saura).
Copes não desconhece que na Argentina é conhecido como "el bailarín” de tango, mas discorda: “É muito antigo e conservador dizer que sou "el" dançarino de tango. Para dançar o tango são necessárias duas pessoas e muita paixão."
"Muito acreditam que o mais importante são as pernas e os pés. Não vejo assim. Para mim, o essencial começa acima, na cabeça, e depois passa pelo coração. Os pés são consequência " Ensina Copes. E afirma também que dançar é a melhor terapia que existe.
Jack Cole
É considerado o pai da dança jazz, foi um dos primeiros coreógrafos do Savoy do Harlem e acompanhou de perto o desenvolvimento do Lindy Hop, para ele toda movimentação da dança jazz baseava-se nos fundamentos do lindy hop. Sua obra apresentada na Broadway em 1943 “ Wedding of a Solid Sender”, é considerada a primeira apresentação de êxito da dança jazz nos palcos. Trabalhou nos Estúdios da Columbia, famosa empresa no ramo cinematográfico.. Foi um dos primeiros coreógrafos a interagir fundamentos da dança moderna e da técnica de isolamento das partes dos corpo, técnica esta que Cole retirou de seus estudos em danças indianas Sua técnica influenciou diversos bailarinos e coreógrafos, como Matt Mattox e Gwen Verdon, ambos fizeram parte do grupo de Jack Cole, que se apresentava em teatros, night-clus e musicais (MAHONEY,1983).
Ana Botafogo Ana Botafogo (Rio de Janeiro, 9 de julho de 1957) é uma bailarina brasileira. Começou a estudar ballet clássico em sua cidade natal e a dançar profissionalmente na França, no Ballet de Marseille. Frequentou ainda a Academia Goubé na Sala Pleyel, em Paris (França), a Academia Internacional de Dança Rosella Hightower, em Cannes (França), e o Dance Center-Covent Garden, em Londres (Inglaterra). Desde 1981 é a primeira-bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro já tendo se apresentado na Europa, América do Norte,América Central e América do Sul. Estreou no Municipal com o ballet Coppélia, o que abriu portas para novos convites internacionais. Fez uma participação especial como atriz em Páginas da Vida, telenovela das oito da TV Globo, escrita por Manoel Carlos, no papel de filha de Tarcísio Meira e Glória Menezes, e como uma professora de ballet muito culta. | |
As Danças de Salão Modernas
Valsa – Tendo começado a sua existência como uma antiga dança do folclore austríaco e do sul da Alemanha, a Valsa moderna, é tocada num andamento de trinta compassos por minuto. As figuras básicas usadas na construção da coreografia desta dança baseiam num esquema em diagonal que resulta numa progressão suave e leve em volta da pista de dança no sentido contrário aos ponteiros do relógio. As ondulações graciosas e rápidas mudanças na velocidade do corpo, que são visíveis quando os pares dançam a Valsa, são conseguidos da seguinte maneira: o primeiro tempo de cada compasso é dançado com uma forte oscilação do corpo, acumulando depois essa energia num movimento de vaivém em direção ao centro das rotações e elevando-se nas pontas de ambos os pés durante o segundo e terceiro tempos do compasso da música.
Tango – Esta dança, transmitida ao longo de gerações de bailarinos, teve origem nos bairros pobres e nas vielas da Argentina e, durante mais de cem anos, foi considerada demasiado indecorosa para os salões de dança. Há qualquer coisa de muito especial no Tango; transmite uma atmosfera de expectativa tensa. As notas "staccato" e entrecortadas desta música, combinando-se em fluentes crescendo, suaves mas firmes, criam um tom dramático e furtivo entrelaçado de fortes contrastes, que se repetem constantemente. Se primeiramente o Tango era dançado apenas pelas classes mais pobres, por volta de 1910 houve uma transformação no carácter do Tango e este tornou-se perfeitamente aceite por toda a comunidade, dividindo-se posteriormente em dois:
Foxtrot – O Foxtrot nasceu nos anos 20 pela mão de Harry Fox, um actor de musicais. Nos anos 30 atingiu a sua época dourada. O que realmente fascina no Foxtrot é a grande variedade de interpretações possíveis a partir de uma dança simples.
Quickstep – Historicamente, o Quickstep resulta da evolução de duas danças, o Boston e One-Step, que surgiram ambas nos recintos da dança da América com a chegada da música de Ragtime e Jazz, em finais do século XIX. Essa música agitada teve um efeito profundo nos estilos de dança social. Os bailarinos voltaram as costas às danças baseadas nas cinco posições do ballet, durante as quais toda a gente dançava a mesma sequência, e adaptaram aquelas em que se usavam os passos normais de quem anda. O Quickstep é uma dança mexida baseada em passos andantes e chassés que encaixam facilmente na música escrita em compasso quaternário.
Danças Latino-Americanas
O primeiro ritmo afro-cubano que se tornou conhecido no estrangeiro foi a Rumba. Músicos cubanos dirigidos por Don Azpiazu apresentaram esta música à cidade de Nova Iorque em 1929, e a Paris e Londres em 1930. Bailarinos de ambos os lados do Atlântico simpatizaram com esta nova dança e, em poucos anos, a Rumba Quadrado passou a ser a primeira dança latino-americana a estar incluída no calendário de danças sociais do Ocidente. As figuras básicas que usa são em forma de quadrado – daí o nome.
A chegada da Rumba reavivou o interesse noutras danças latino-americanas, algumas das quais tinham já sido apresentadas sem grande sucesso em anos anteriores, e por volta de 1945 o Samba (do Brasil) e o Jive (dos E.U.A.) passaram a integrar o cenário das danças sociais.
Passo Doble – ritmo nascido há três séculos, na Espanha, junto com as touradas. Tem o mesmo ritmo quente e apaixonado desse espetáculo. É uma dança cheia de garra e paixão, que exige grande rigor técnico.
Chá chá chá – A música do Chá-chá-chá, originária de Cuba, tem um ritmo forte, baseado numa forte percussão que inclui bongos, congas, timbales e um badalo. O acento rítmico mais forte surge no primeiro tempo de cada compasso. Atrevido e despreocupado, o Chá-chá-chá é uma das danças mais fáceis de aprender, uma vez que os seus tempos são bem marcados e podem-se mesmo contar com a música. Baseia-se num movimento chassé (três passos ligados) que é dançado em simultâneo com os tempos nítidos de cada compasso da música. Diz-se que o nome Chá-chá-chá imita o som produzido pelos pés dos bailarinos no chão ao dançarem esse chassé.
Samba – O samba faz parte integrante da cultura brasileira – é a música e dança do povo. Existem muitas versões diferentes do Samba: cada uma com o seu ritmo, andamento e tom, que resultam em muitas danças diferentes. Muitas das figuras usadas nesta dança requerem um movimento característico de oscilação das ancas; outros requerem a apreensão de outro movimento que é o balançar do Samba. O Samba tem dois tempos em cada compasso, sendo o segundo mais forte.
Rumba – No decurso da história, a Rumba tem desempenhado muitos papéis; começou como dança de fertilidade, tendo as versões posteriores humanizado esta tendência. A maior parte da coreografia usada na Rumba actual mantém a história secular das tentativas da mulher para atrair o homem, servindo-se dos seus encantos. Durante uma Rumba bem coreografada existe sempre um elemento de provocação e fuga. Os princípios que lhe servem de base são espantosamente simples, mas representam um grau de dificuldade que leva muitos anos a aperfeiçoar. O ritmo da Rumba baseia-se em quatro tempos em cada compasso, dos quais o quarto é o mais forte.
Jive – Mistura de rock e boogie Woogie americanos. É uma dança muito rápida e está presente em muitas competições; no entanto, é sempre a última a ser apresentada por ser extremamente cansativa.
Mambo – Originário de Cuba, o Mambo surgiu na década de 30 do século XX. O Mambo tem a sua inspiração no danzón e trouxe consigo passos e giros com movimentos rápidos e violentos.
Outras danças sociais
Bolero – A origem do Bolero é controversa; diz-se originário da Inglaterra, da França e da Espanha. A palavra, pelo menos é de origem espanhola e advém das pequenas bolas chamadas "boleras" que ornamentavam as saias das bailarinas espanholas ciganas. É um avô do Mambo, do Chá Chá Chá e da Salsa.
Merengue – ritmo nascido na República Dominicana, o Merengue é resultante de uma fusão de elementos africanos e europeus. A dança é muito alegre e contagiante, com uma série de passos fáceis e bem ritmados.
Salsa – Teve origem nos cabares de Havana nos anos 40 do século XX. Verdadeiramente não existe um ritmo que se defina como Salsa; a Salsa é uma mistura de ritmos latino-americanos e africanos que tem como base o "som cubano". A princípio combinava música afro-cubana com o jazz americano; agora apresenta uma ampla variedade de estilos musicais.
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